Perfect Days, l’ultimo film del regista Wim Wenders, si distingue come una testimonianza straordinaria della vita attraverso il filtro delle passioni e dei silenzi. Ambientato a Tokyo, il film segue la vita di Hirayama, un uomo apparentemente comune che svolge il lavoro di pulitore di bagni pubblici. Tuttavia, la sua esistenza semplice è permeata da una profonda ricchezza interiore, derivante dalle sue passioni per la musica, la lettura e la fotografia.

Il protagonista, interpretato magistralmente da Koji Yakusho, conduce la sua giornata seguendo un rituale preciso. Le mattine di Hirayama iniziano senza l’ausilio della sveglia, affidandosi a un orologio biologico impeccabile. La sua routine quotidiana include la cura delle piante, la guida verso i bagni da pulire, e l’ascolto della musica mentre ammira il Tokyo Skytree, un simbolo della modernità che sovrasta il suo quartiere. Il film esplora la bellezza della vita ordinaria, rivelando come le passioni possano rendere straordinarie anche le esistenze più comuni.

Uno degli aspetti più significativi di Perfect Days è la rappresentazione visiva della condizione esistenziale di Hirayama. Il regista Wim Wenders, noto per la sua ammirazione nei confronti del cinema di Yasujirô Ozu, trasmette una sensazione di silenzio attraverso le immagini, mettendo in risalto l’essenza della vita e della morte. Il film cattura i momenti di quiete, permettendo al pubblico di immergersi nei ricordi di Hirayama e di riflettere sulla propria esistenza.

Il personaggio di Hirayama incarna il concetto giapponese di “komorebi”, che si riferisce alla luce e alle ombre create dalle foglie che ondeggiano al vento. Questo simbolismo rappresenta un’esperienza in continuo cambiamento, evidenziando la fluidità della vita di Hirayama e la sua capacità di adattarsi ai mutamenti.

L’uso parsimonioso delle parole nel film è degno di nota, poiché il regista e il protagonista riescono a comunicare profondità emotive senza ricorrere a dialoghi eccessivi. Il silenzio diventa un elemento potente, permettendo al pubblico di immergersi nell’interiorità di Hirayama e di sperimentare il suo mondo senza l’ausilio di troppe spiegazioni.

Il film si concentra sull’importanza delle passioni di Hirayama, che fungono da ancore nella sua esistenza. La musica, la lettura e la fotografia diventano veicoli attraverso i quali esplorare la bellezza e la profondità della vita. La scelta di ambientare il film in un contesto analogico, lontano dalla frenesia della modernità, funge da critica implicita alla superficialità della vita contemporanea.

Nel corso del film, Hirayama incontra persone che, nonostante le loro vite completamente diverse, rimangono affascinate dalla sua esistenza. Il confronto con la sorella, che vive una vita agiata e distante, evidenzia ulteriormente la singolarità di Hirayama e suggerisce radici familiari ricche.

Il finale del film, aperto all’interpretazione, pone lo spettatore di fronte a una domanda fondamentale: è Hirayama felice?

In conclusione, Perfect Days è un viaggio cinematografico che incanta lo spettatore, insegnando la bellezza delle passioni e dei silenzi. Un film che, senza dubbio, merita di essere visto.